J’ai perdu mon corps : une quête poétique entre mémoire et destin

Une histoire singulière et audacieuse

« J’ai perdu mon corps » n’est pas un film d’animation comme les autres. Adapté du roman *Happy Hand* de Guillaume Laurant, scénariste du célèbre « Amélie Poulain », il propose un récit à la fois étrange et profondément émouvant. Au centre de l’histoire, une main sectionnée s’échappe d’un laboratoire parisien et entreprend une odyssée improbable : retrouver le corps auquel elle appartient. Ce point de départ insolite devient rapidement une métaphore sur l’absence, la mémoire et le désir de reconstruction.

Une traversée de Paris pleine d’obstacles

Au fil de son périple, la main doit affronter mille dangers : des toits instables, des rues grouillantes de passants, des pigeons menaçants et des rats opportunistes. Chaque obstacle est filmé avec une intensité rare, transformant la ville en terrain d’aventure. Cette épopée urbaine, à la fois poétique et inquiétante, invite le spectateur à redécouvrir Paris sous un angle inédit, où chaque recoin peut devenir un piège ou un lieu d’émerveillement. Derrière cette quête physique se cache une réflexion sur la persévérance et la force vitale qui anime tout être.

Les souvenirs et les émotions de Naoufel

Parallèlement à cette fuite haletante, l’histoire nous ramène aux souvenirs de Naoufel, le jeune homme à qui appartient la main. Livreur de pizzas un peu perdu, il nourrit une passion tendre pour Gabrielle, une bibliothécaire rêveuse. Leurs échanges timides révèlent une quête d’amour et de reconnaissance, dans un monde souvent indifférent. Ces souvenirs s’entrelacent avec le voyage de la main, offrant un contraste émouvant entre la fragilité des émotions humaines et la brutalité des épreuves physiques. Le spectateur comprend peu à peu les circonstances tragiques qui ont conduit à la séparation du corps et de la main.

Un conte animé empreint de poésie

« J’ai perdu mon corps » s’impose comme une œuvre singulière qui dépasse les codes du cinéma d’animation traditionnel. Par son esthétique originale et son atmosphère mélancolique, le film aborde des thèmes universels : la perte, le désir de réconciliation et la quête d’identité. Cette fable contemporaine interroge notre rapport au destin et à la mémoire, tout en célébrant la résilience et la capacité d’aimer. En suivant la main dans son errance à travers Paris, le spectateur est invité à réfléchir à ce qui nous relie aux autres et à ce qui nous rend profondément humains.